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中国紫砂界的七座丰碑作者:未知2013-07-0108:38:59来源:光明日报.panel-overlay{overf

发布时间:2021-11-19 人气:

本文摘要:紫砂,中国的“国粹”之一。 上世纪50年初,中国紫砂业不景气冷清而致奄奄一息。从平坦的作坊里,从窑场的废墟上,从孤独的蠡河边,一些隐逸的人物出场了,他们核心区而彼此心同。 新中国如同雨过天晴,连空气都是那样新鲜。尘埃拂去,他们坚信紫砂不会新的绽放出有它的幽光宝彩。 历史以优雅的笔触记下了他们的名字:任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。 1956年,江苏省人民政府颁发他们“杨家艺人”称号,这在当时的历史条件下,是一种极高的荣誉。

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  紫砂,中国的“国粹”之一。  上世纪50年初,中国紫砂业不景气冷清而致奄奄一息。从平坦的作坊里,从窑场的废墟上,从孤独的蠡河边,一些隐逸的人物出场了,他们核心区而彼此心同。

新中国如同雨过天晴,连空气都是那样新鲜。尘埃拂去,他们坚信紫砂不会新的绽放出有它的幽光宝彩。  历史以优雅的笔触记下了他们的名字:任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。

  1956年,江苏省人民政府颁发他们“杨家艺人”称号,这在当时的历史条件下,是一种极高的荣誉。七杨家艺人,毫无疑问是中国紫砂界的七座丰碑。今天人们在说起他们时,仍然充满著了一种衷心的敬仰,一种对峥嵘岁月的幸福回想。

  道器合璧任淦庭   1905年,家贫如洗的任淦庭拜为紫砂雕塑名手卢兰芳为师。卢兰芳在当地是个名流,不仅擅长于雕塑,还有一手书画绝技。学徒生涯清贫,任淦庭还真为把师傅的本事教给了手。  任淦庭是个明白人,过眼不忘且心灵手巧。

回来卢兰芳,他不仅教给了一手雕塑、陶刻本领,还能老大着师傅在上海为一些剧团绘制布景。任淦庭也有毛病,他耳朵很差,虽不失明,但听得人讲话,时有障碍。

有时师傅关照他什么事,说道一遍,听得不确切;师傅发脾气,骂人;又说道一遍。因为被大骂,故忘记牢牢地。有时候别人当面议论他,以为他听得将近,没想到他一得失就听见了,但他能沉住气,装聋。

故谁也不告诉他的秘密。这是生活赐给任淦庭的车祸进账。  据任淦庭的后人回想,他原本写字作画用左手,后来的老板吴汉文也是宜兴地方上的名士,拒绝淦庭转用右手,他就下定决心把习惯改过来,改不过来他就暗地里打自己的嘴巴。

有癖的人往往有一种常人不具备的耐力,没有过几个月,他竟然学会了用左右手同时书画雕刻的本领。特别是在同一器具上刻画成双成对的飞禽走兽时,他可以左右开弓、平面作画雕刻,而且布局古朴、形象生动、栩栩如生,可以说道是首创了陶艺一恨。  上世纪50年代初期任淦庭步入了他生命中最差的年景。

沉寂了多年的龙窑又起火了,蠡河里又有了装载陶器的船只;他生了锈的刻刀开始篦得锋快。每一个清晨他的身影又活跃在热气腾腾的窑场。

他的作品一般来说自由选择中国民间吉祥图案为题材,同时把内心对新生活的感慨感觉,刻画、刻在各种紫砂茶具、花盆等陶坯上。他尤其侧重山水画笔墨的线描变化,讲究各体书法、文学诗词,辞章与短句,使陶刻装饰与紫砂的艺术风格人与自然而又协商。他雕刻的书法,刀锋灵秀而遒劲苍朴,真草隶篆各不具风格,奇以大篆和古隶著称。

图画随便刻绘,合为章法。那样的一手绝活,当今无人哈密顿。装饰交替的花瓶时,左右手平面作画,布局规整舒坦,可谓绝技。

他一生穷困,憧憬光明,无论生活多么艰苦,但在他的作品里,你总会深感,生活是幸福的。他的别号叫“大盲”,遇上他不愿问的问题或想表态的事,他就假装没有听见,在自己的工作泥凳上书写“聋子”二字,应付敷衍过去。这是他生活中的机智,也可以解读他是心无旁骛、只想钻研自己的技艺。  他的作品曾被送到前苏联、捷克和斯洛伐克等国家展览,还光荣地参与全国群英会。

他对紫砂工艺的杰出贡献,不但反映在他的许多传世作品上,还反映在他呕心沥血,为中国紫砂界培育了徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、鲍仲梅、咸仲英等一大批当今活跃在紫砂艺坛的大师。  “风雅颂”裴石民   “裴先生到!”宜兴蜀山脚下一家老茶馆,堂倌这么一吆喝,许多茶客就车站一起了。

这是多大的礼数啊,是谁呢,这么牛!   是裴石民先生。大家都这么敬称他。紫砂艺人里,从古到今,被人们称作先生的,除了一个任淦庭,就是裴石民了。

  裴先生讨厌小动物,饲过猫、金鱼、松鼠、鹭鸶、猫头鹰等。一到秋天,他就有心做到壶了,斗蟋蟀,用月饼换别人的好虫。

春夏之交兰花上市,有一次,为了与别人争买一盆极品兰花,争斗之下,把花上给倒下了。结果他花上了一半钱,只购买一枝倒下的兰花,挂在一个紫砂瓶里,左看右看,实在并不盈,酋风雅的。“文革”期间,他竟然还不敢养鸟,那鸟金黄毛色,嗓音拖声很长,类似于当年上海法租界里的金碧女郎。他给鸟起了一个雅号:“法国芙蓉”。

红卫兵质问他,他悠然问:这鸟是法国的贫下中农,你们敢禁?一句话喝退那老大毛头小伙。他性情开朗,从不拘泥什么,笔做到下的紫砂小品,如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等,莫不惟妙惟肖。他模仿陈鸣远的花器作品几可乱真,有“兜近第二”之美誉。

同时,他不具备匹敌各种形款紫砂器件的能力,除茶壶以外,文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆假山等,真是无所不能。  早年裴石民的松段壶在华东民间美术品观摩会上取得大奖。

此壶以一截苍松为壶身造型,树皮斑驳、历经沧桑;一壶四杯全部用松段装饰,遒劲古雅、浑然一体。他的另一件代表作品五福蟠桃壶的壶体椭圆如桃形,纹路可人,色泽温润圆润,就像一只甜美诱人的蜜桃;壶盖下盘屈陶枝、折以桃实;壶身的桃叶间折有五桃,旁边有蝙蝠飞翔,反映了中国民间艺术的审美意趣。他的高吉壶、牛盖壶、素裙壶等,都表明了裴石民对大大自然的精细仔细观察和表现手法造型能力。别人回答他做到壶有什么诀窍,他说道:心到才能手到。

一样东西,你能作出别人没注意的特点,那就是所谓的绝活了。  云深何处吴云根   在七位杨家艺人中,吴云根是条身材身材矮小、力大无比的汉子。据传他一顿能不吃六七个鸡蛋,另加三大碗米饭。他平时讨厌锻炼扯石锁、荐石担,苦练了一身武功。

在紫砂业不景气的那些年月,吴云根的身影常常捕食在运送的脚夫队伍里。年轻时,他曾多次和朋友近回国山西平定县陶器厂任技师,传授陶艺;所制作品为当时的山西省主席阎锡山珍藏。后来又聘为于南京中央大学陶瓷科当技师。

在那里,他结识了紫砂职业教育家、设计家王世杰,参予创立了“省立宜兴陶瓷职业学校”,那等于是紫砂人的黄埔军校了。600年紫砂虽进大雅之堂,但仍然没自己的理论。这理论必需由紫砂人自己来立。

吴教头一马当先,立功了军令状。在这里拒绝接受训练的紫砂人眼里,吴教头虽然严苛,但心眼兹好。此后他还兼任过紫砂成型技术辅导员,有多篇紫砂讲义面世,是一位当之无愧的紫砂教育家。

  吴云根生性耿直,脾气高傲;看到不平之事,总是仗义执言,主持公道。但他的制壶风格却正直沉稳、光润内蕴。他擅长于光器和筋囊器创作,特别是在是以竹入壶,自成一家,独具风貌。

古往今来,竹子多被文人墨客作为书画题材。吴云根的竹形紫砂壶既朴实紫砂肌理,又转换成了竹子的风骨和气节,清奇英俊、浑厚韶秀而无雕饰之气。

他的仿竹茶具,仅次于特点正是展现出了竹子的风骨和气节。那种气度、力度是他一生的游猎,别人学将近的。

只不过承托技艺的是一种人格力量,这在吴云根师傅身上特别是在显著。  他的紫大竹提梁壶,泥色近如成竹,壶身圆润高大,以竹节做成壶嘴,并缀部分竹枝于壶体,浓淡有致;竹叶如风风,以交错的带叶的小竹根作为壶盖的纽,以细竹枝转弯成方中闻圆的提梁,竹节的纹理、竹芽的装饰都表明出有细致细致的效果。另一件代表作提梁弧棱壶,更加表明了吴云根对方圆之道的领悟。

壶的主体为弧棱,壶把改回平式提梁,方中有圆、圆方互济、交相辉映。既反映了元神与实、圆与方的对比效果,又突显了中国古代儒道学说的精神。  仁者回来王寅春   紫砂名壶中有一款倒把西施壶,至今仍是紫砂界普遍认为的经典之作。

那壶形似圆腴丰裕的少女乳形,圆润而极富张力,流溢着一种蓄势待发的气韵。虽然后来模仿者甚多,但要超过那件原创作品的气韵和力度,觉得不是一件易事。  作者王寅春,有一次跟窑场上的工友聊天吹牛时,无意间谈及倒把西施壶糅合女性乳房特点,展现出一种丰满之美,并想起外国女性与中国女性体型之区别。窑工们大叫,说道他当年在上海认同进过洋荤。

王寅春严肃地说道:一讲到女人你们就内乱想要,没出息!我们这些民间艺人,未曾上过素描课,闻的世面过于较少,做来做去就那几个壶样,怎么去创意啊?   70余年前,王寅春在蜀山古街遇上了一位贵人——知名金石书画家潘稚亮。这次一见如故的会面,对王寅春日后沦为壶艺大家的影响十分根本性。在金石书画界美称“切玉圣手”的潘稚亮很喜爱王寅春的壶艺,劝告他不要拘泥于古人,要从模仿前辈作品的工匠转化成为有自己风格的艺人,要勇于在茶壶上署自己的名字,并给他刻有了一方“王寅春”的印章。

从此,宝爱此章的王寅春仍然铭记潘稚亮的教导,这枚弥足珍贵的印章也预示着他,直到走完自己的艺术人生之路。  无论光器、方器或筋囊器作品,王寅春样样精通。

尤其是方器和筋囊器作品堪称超过了后人无法匹敌的高度。他的半菊壶,通体有一种韵律的美感。壶身那一瓣瓣的长条形块面,气韵圆润生动,是筋囊器中的上佳之作。

汉均壶和裙花提梁壶、花周盘壶等作品,既有工整刚刚豪迈、挥洒自如的风韵,又有融优雅与别致共计美的特点。壮年时期,他的创作很多,有的马上取名,就以“寅春壶”问世。收藏家就像守株待兔,住在他家附近的客栈里,等他的新作品出来。那一件件各具特色的作品,在紫砂艺术的宝典里,至今弥漫着迷人的光彩。

  枯木逢春朱可心   1972年,在周恩来总理赠送日本首相田中角荣的国礼中,有一件古朴的礼品:可心梨式紫砂壶。它的作者,就是近代紫砂巨匠朱可心。  时间回溯到80多年前,宋庆龄女士在上海参观一个将要探亲展出的工艺品预展,在琳琅满目的展品中,宋庆龄唯独看上了一件紫砂雅玩:仿照竹节鼎。

在它参与完了国外的展出后,宋庆龄以500英镑卖给了这件艺术珍品,它的作者也是朱可心。  家道家境贫寒的朱可心崭露头角很早以前。1932年,他的云龙鼎和竹节鼎参与百年一度的美国芝加哥博览会,取得了特级优奖。他的艺术造诣很深,一生中设计、制作了100多种紫砂新工艺造型。

  上世纪50年代末,朱可心拒绝接受了仿造国家一级文物、明代项圣思“大桃杯”的任务。项圣思据传为一修道人,能制桃杯,小于常器,花叶干实无一危急,见者无法释手,在紫砂人的心目中完全是圣人一样的地位。大桃杯则是像断臂维纳斯、掷铁饼者一样经典的作品。民间艺人开始向古贤挑战了。

依葫芦画瓢是死路,关键是要展现出大桃杯的神韵。大桃杯的骨子是什么?是风流倜傥、是浑厚别致,这些特点一定要反映出来。数九的寒天,朱可心的手冻得都是裂口,晚上躺在被窝里忽然来了启发,立刻一跃而起。

到后来他和大桃杯完全融为一体了。作品送往南京博物院,专家们完全分不出哪件是原作了。  云龙壶是朱可心的代表作。

新中国给了民间艺人从未有过的地位,使他有一种“鲤鱼跳龙门”的奉献。他把朴素的感情寄寓在作品里,希望突破前人“鱼化龙”的成就。

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为了展现出神龙云隐、首尾相连的主题,朱可心完全天天去蜀山北麓的大新桥上仔细观察天上的云彩。当时正是农历七月,云彩变幻无穷。

他看在心里,返回家就用泥塑捏出浮雕,并在制作时点着蚊香,看烟气升腾勾画云纹。  在徒弟们回想里,朱可心的晚年有些茫然。上世纪80年代,紫砂开始窜红,泥沙亦开始洪水泛滥,不实壶的人在他眼前晃来晃去,他痛恨。每天躺在门口晒太阳,车水马龙、熙熙攘攘,朱可心发现自己更加读书不懂这个变化太快的世界了。

他内心或许很悲伤,很担忧。再一有一天,他做出一个让所有人惊讶的要求:封存自己的所有印章,决不让那些不实壶人蒙羞自己的无罪。  这是朱可心的代表作,可以和他的任何一把传世之作相媲美。  高山仰止顾景舟   他一生是个手不释卷、具有古典风范的文人,更加精确地说道,他是个具有浓厚文人气息的手艺人,或者是手艺人中的文化人。

他就是当代紫砂泰斗顾景舟。  每一个时代、每一个行业都应当有自己的领军人物,顾景舟可谓是紫砂发展承前启后的典范。

如僧帽壶,原本是传统的造型,到了他的手里,却集各家之中兴,首创了俭朴大度、协商秀丽的风格。僧帽壶曲把平嘴,六方壶体;僧帽为莲花块面人组,壶摘为莲心,静穆中朴实盎然之趣,是行欲方、智欲圆,刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。

  历史上,没哪个艺人像他那样推崇紫砂以外的学问。所谓“功在壶外”,实际是一种绝佳的境界。

他的作品风格静穆稳重,如千年老佛,是入定之美;那些沉闷的细节,汇入一起乃是赞叹与神秘。你好像如躺在一口古井边,看安静的水面,了无波澜,但你听见了井底下,有激流奔涌。

  在顾景舟的同辈中,没哪一个的文化底蕴可以和他媲美。他的“曲高和寡”是因为周围缺乏可以对话的同道。上世纪40年代,他在上海结识了许多书画高手,如江寒汀、吴湖帆、唐云,交往甚密;他一生和多位文人有过合作:他与刘海粟合作的一把夙慧壶,低身筒,英俊高大;海老在壶上写一枝铁骨老梅;壶的另一面,是海杨家的书法,“夙慧”二字,苍骨润肌,遒劲沉雄。

他与吴湖帆合作的一把石瓢壶,则拍得了紫砂史上的“天价”:1236万元。惜,其时两位大师皆已作古,只是作为一段佳话写入历史。

  顾景舟通晓古文、书法、陶瓷工艺习和考古书画等学问,直到晚年,他仍坚决每天写出小楷数页。他睡讨厌朝右睡觉,床边终年点着煤油灯,半夜醒来时可以随时读者。

后来有了电灯也是如此。他的蚊帐有一片被熏得黄黄的,有一次,差点把蚊帐烧着了。  提璧壶是与中央工艺美术学院教授高庄合作的。该壶可谓当代紫砂壶中展现出材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美等“五美”境界的绝品。

1979年邓颖超采访日本时,该壶曾作为国礼赠送给日本首相。  当代紫砂陶艺界到处不具顾景舟的影响。他去世早已多年,至今依然是被人们提及最少的、最不具大师风范的高山仰止的紫砂长者。

  静水深东流蒋蓉   蒋蓉老人是紫砂界目前为止寿命最久的寿星,她活着了将近90岁。人称紫砂界的“冰心奶奶”,台湾壶爱好者则把“紫砂国母”的美誉赠送于她。

史家指出,她把紫砂花器引领到了一个新的高度,是继陈鸣远之后,紫砂花器创作的杰出代表。  80年前,丁蜀镇郊舟洛村,有一个11岁的不讨厌脂粉气的女孩,做到了一件紫砂“螃蟹戏金鱼砚台”,夺得了长辈们的赞扬。

她9岁的时候就回来大人们剪刀紫砂,用一颗童心去感觉这个纷繁的大千世界。莺飞来草长的乡村彰显了她天然质朴的性情。她尤其讨厌听得“紫砂女状元”杨凤年的故事,与紫砂泥巴堪称有一份天然的疏远。

穷困的生活仍然具有幸福的内涵:花上,总有一天对着快乐的人大笑;池塘里的莲藕粉荷、地里的西瓜南瓜、草丛里的蝴蝶蜻蜓、小河里的鹭鸶鸳鸯、天上的仙鹤鸿雁……都是那么幸福,都可以在紫砂壶上展现出它们的风采。18岁的蒋蓉出有沦落亭亭玉立,她拒绝追随伯父去上海“讨生活”,伯父蒋燕亭是个乡间的壶艺高手,他常常在上海为一些有钱人人家仿造紫砂古董,颇得注目。应当说道蒋蓉在伯父身边大进了眼界,教给了不少看家本事。可她在上海过不惯,她的眼前经常仿佛的是乡间的作坊,是缤纷的五色土,是窑场的烈焰,是蠡河里唉乃的桨声。

她回去了。  用一生去做到。

紫砂做到的是功夫。那是光阴,岁月;是才份,秉性。蒋蓉的为人没什么锋芒,她从不跟别人争风;她看到生活中一些负面的东西,因为她不看,想,之后没了一份常人的苦恼。

做到“花器”,心里先要开着花,那是要养蓄的。看蒋蓉的作品,不会让一颗颓废的心平静下来:云水间,花上进几时;风雨后,花落谁家?你看那荷花壶,变幻鲜丽;芒果壶甜美成熟期;牡丹壶嫣然怒放;长寿碧桃壶浑然天成。

她的象生肖形果品,配色十分精巧;奇怪之物经她得道,就变为了活灵活现的艺术形象,流露出蓬勃甜美的感觉。难能可贵的是,仍然到晚年,蒋蓉的作品仍然洋溢着童心和稚气。那是一种澎湃的、绵绵的、洁净的爱,大爱才有大美。

在蒋蓉的世界里,人间总有一天是鸟语花香、春华秋实、风情万种。责任编辑:中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 江苏 紫砂 中国 江苏 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点,不代表[中国美术家网]的立场,也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=18699&p=view, title:中国紫砂界的七座丰碑, summary:中国紫砂界的七座丰碑}涉及内容“亲笔歌勇士,艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放,容许接待量江苏省美术馆(不含新馆、陈列馆)月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”!广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章:故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国:1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部:北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编:100069电话:1805307787713261878869 技术部:北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编:100052电话:18611689969 热线:服务QQ:529512899电子邮箱:fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。


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